Коллекция каллиграфических картин 2019–2025 годов. Авторская готическая и абстрактная каллиграфия, выполненная в разных техниках на холсте и картоне
Непроницаемая тьма/In Impenetrable Darkness
2019 · 500х700мм · Холст, Акрил, Карандаш
Работа «In Impenetrable Darkness» обращается к эстетике блэк-метала и использует его визуальный и культурный язык как основу для каллиграфического высказывания. Композиция напрямую отсылает к тексту песни Dunkelheit норвежского проекта Burzum — одного из ключевых произведений жанра, где тьма понимается не как отсутствие света, а как первозданная стихия, поглощающая всё внешнее.
Художник переосмысливает эту идею через пластический ритм буквенных форм: угловатые и тяжёлые штрихи образуют монументальный массив знаков, который невозможно прочитать. Вместо текста возникает ощущение рунической надписи. Белые буквы на чёрном фоне напоминают тусклый, холодный отблеск в бездне — едва различимый, но настойчиво присутствующий.
Внутри этой композиции отсутствует иерархия: ни один знак не доминирует над другими, как будто тьма нивелирует форму, оставляя только её след. Работа становится исследованием того, как эмоция, звук и текст растворяются в чистой, первозданной стихии
«Непроницаемая тьма» была опубликована в ежегодном сборнике международного сообщества каллиграфов Typism Book 7, что подчеркнуло её значимость как примера современного каллиграффити, соединяющего музыку, визуальную культуру и личный опыт художника.
Каждый умирает от того к чему стремится
2025 · 700х500мм · Холст, акрил, аэрография
«Каждый умирает от того к чему стремится»
Картина в основе, которой лежит текст песни «Нет надежды впереди» группы «Рабы Лампы»
Картина выполнена в технике моей авторской каллиграфии. Белые буквы создают четкий геометрический рисунок с подчеркнутыми острыми углами и рваными линиями.
Золотая рамка выступает одновременно символом желанной цели и добровольного ограничения — метафорой дуализма стремления и саморазрушения.
Визуальное взаимодействие геометрического орнамента и замкнутой золотой формы раскрывает тему столкновения между устремлением вперёд и давлением собственных ожиданий, превращая картину в размышление о том, что каждый гибнет от того, к чему стремится.
Burn The Fields And Salt The Earth
2021 · 500х700мм · Холст, Акрил
Фраза, выбранная мной, восходит к античному образу радикального очищения — выжечь поля, посолить землю, не оставить прежнему миру возможности воскреснуть. Здесь она становится метафорой внутреннего выбора: разрушить привычные структуры, отбросить всё ненужное и освободить место для нового роста.
Эта картина о разрушении и перерождении.
Выбранная техника письма, пересечение готики и уличных тэгов, декоративные элементы, потёки и т.д. являются символом неудержимой энергии перерождения и разрушения устаревших устоев
Полумесяц/Half Moon
2021 · 500х400мм · Холст, Акрил, Аэрозольная краска, Масляная пастель
В работе «Half Moon» преобразован традиционный символ луны в абстрактный каллиграфический паттерн. Внутри круга, разделённого на светлую и тёмную половины, сложная структура — сеть переплетающихся линий, похожих на фрагменты письма, которое невозможно прочесть
Контраст светлых и тёмных штрихов создаёт визуальный ритм, напоминающий о движении небесного тела и постоянстве времени.
Темный фон подчёркивает загадочную светимость композиции, усиливая ощущение присутствия космического, почти медитативного пространства. «Half Moon» балансирует между абстракцией и узором, предлагая зрителю не искать смысл в буквальном прочтении, а погрузиться в сам процесс созерцания — как в тихое наблюдение за ночным небом.
Зеленый Антайтлед
2025 · Ø 300мм · Холст, Акрил, Аэрография
В этой картине я развиваю свой уникальный авторский стиль — каллиграфическую абстракцию, в которой буквенные формы трансформируются в самостоятельную пластику. Плотные штрихи на глубоком зелёном фоне, создают ощущение орнамента.
Акцентированные Тени на орнаменте добавляют визуального объема композиции, превращая композицию в скульптуру, которая существует только на холсте
Скульптурный узор выходит за рамки холста, чтобы создать ощущение масштаба, компенсируя малый размер холста. Форма холста контрастирует с четко выраженной направленностью линий композиции
Forest Highway
2024 · 400х300мм · Холст, масло
С этой работы я начинаю развивать свой уникальный авторский стиль — гибрид каллиграффити и живописной пластики, в котором буква превращается в скульптурную форму.
Серебристо-серые линии формируют динамичную структуру, напоминающую одновременно дорожное полотно и переплетение ветвей, а насыщенный зелёный фон усиливает ассоциации с лесным пространством.
Яркие горизонтальные акценты создают эффект габаритных огней, превращая композицию в визуальную метафору движения сквозь хаос.
Это моя первая работа, выполненная маслом.
Девятнадцатое Января / January 19th
2025 · 300х240мм · Холст, Спиртовые маркеры для скетчинга, Линер, Аэрография
Девятнадцатое Января – это работа-воплощение моего увлечения разными направлениями в искусстве. С одной стороны это увлечение граффити с подросткового возраста, с другой это профессиональное увлечение готической каллиграфией. Использование разных техник также является высказыванием о стремлении к охвату как можно большего художественного диапазона
Золото Антайтлед
2025 · 800Х700мм · Холст, Акрил, Золотая эмаль
«Золото Антайтлед» — работа эксперимент со слоями и формами. Картина создана на основе предыдущего произведения. Золотая эмаль легла поверх контрастных мазков акрила, создавая пространство, где прошлое полотна пробивается сквозь новое, как метафора бесконечного перерождения искусства в новые формы
Эта визуальная композиция, где каждый знак, каждый изгиб и каждый элемент — часть живого, непрерывного диалога между тем, что было, и тем, что рождается сейчас.
В этой работе я развиваю свой уникальный стиль каллиграфической абстракции, в котором сложные пластические формы становятся языком, передающим движение, глубину и внутренний ритм.
Любовь
2025 · 700х500мм · Холст, Акрил
Создана для выставки Каллиграфии и Леттеринга «Ё-Фест»
Эта картина попытка поэкспериментировать с непривычным для меня стилем «псевдо-славянской» вязи. Попытка совместить вязь и моё стремление добавлять объема и монументальности буквам. Слово «лювовь» написано на холсте, обрамленным в желтоватый багет, чтобы создать эффект «картины в картине»
В этой работе я исследую, как декоративная плотность «псевдо-славянской» вязи может сосуществовать с скульптурной трактовкой буквенной формы. Контраст между плоскостным орнаментом и пространственным решением линии позволяет усилить ощущение материальности слова «любовь», превращая его в предметное высказывание — одновременно традиционное и экспериментальное.
Невозможное Сегодня
2025 · 700х500мм · Холст, Серебряная и золотая эмаль
«Невозможное сегодня станет возможным завтра» принадлежит Константину Эдуардовичу Циолковскому, основоположнику теоретической космонавтики
Эта работа посвящена оптимизму и надежде на светлое будущее
Картина сделана в трафаретной технике с использованием Серебряной и Золотой аэрозольной эмали
Фраза «Невозможное сегодня станет возможным завтра», принадлежащая Константину Эдуардовичу Циолковскому — одному из основоположников теоретической космонавтики, —концептуальная основой этой работы. Картина посвящена вере в прогресс, человеческое стремление к развитию и светлому будущему, которое рождается из настойчивости и мечты.
Композиция создана в трафаретной технике с использованием серебряной и золотой аэрозольной эмали. Контраст металлических оттенков формирует ощущение технологичности и движения вперёд.
Расколотая золотая рамка выступает не только декоративным элементом, но и символом горизонта возможностей, который становится достижимым через усилие и воображение.
Серебро Антайтлед
300х400мм · Плотный картон, акрил, аэрография
«Серебро Антайтлед» — небольшая работа, в которой я продолжаю развивать свой авторский стиль каллиграфической абстракции. Мне интересно исследовать, как буква может перестать быть знаком и превратиться в самостоятельную форму, и в этом небольшом формате эта идея проявляется особенно ясно. На плотном картоне серебристые штрихи выстраиваются в ритмичную структуру, создавая ощущение скульптурной группы
Глянцевые элементы фона создают контраст с абстрактной композицией. В небольшом размере мне нравится добиваться ощущения масштабности, выходя за границы рабочего полотна, как фрагмент большого, непрерывного пространства, выходящего за пределы своих физических границ
СПАСИБО ЗА ПРОСМОТР!
Здесь собраны все ссылки, смело пишите, если есть идеи для сотрудничества
👉 https://taplink.cc/yaroslavyarko
Инстаграм
👉 https://www.instagram.com/yaroslavyarko/
Телеграм-канал, где я публикую чаще всего и больше всего
👉 https://t.me/yaroslavyarko
