A’LLURE
ИММЕРСИВНЫЙ БАР-ТЕАТР / IMMERSIVE BAR-THEATRE
RU
В основе постановок — переосмысленные классические произведения «Мастер и Маргарита» Булгакова, «Фауст» Гёте, «Вий» Гоголя и другие. Название бар-театра A’llure переводится как «притяжение» и «соблазн». Все постановки построены вокруг момента, когда человек делает шаг навстречу неизвестному: Фауст поддаётся искушению, Мастер встречает Воланда, Хома Брут сталкивается с тем, что невозможно объяснить разумом. Этот шаг навстречу делает не только герой произведения, но и сам зритель. Актёры словно «ломают» четвёртую стену и напрямую обращаются к гостям.
Все постановки происходят внутри сценического куба. Он собран из трех цифровых экранов. Гости наблюдают действие на сцене из разных точек зала, поэтому каждый видит происходящее по-своему. Эта особенность пространства легла в основу графики проекта. Один и тот же сюжет проходит через десятки сознаний и в каждом преломляется по-разному. Словно зритель смотрит на сцену через лёд внутри своего бокала. Лёд становится призмой восприятия, через которую проходит алая нить повествования, его драматургия. Она меняет свою форму, переплетается с личным опытом человека и постепенно стирает границу между происходящим на сцене и тем, что происходит внутри него. И в какой-то момент зритель перестаёт просто наблюдать за историей. Ему начинает казаться, что и сама история наблюдает за ним.
Когда гость начинает сопереживать происходящему, появляются новые смыслы. Для каждого произведения появляется собственный символ: серебряный пудель для «Фауста», ветвь мимозы для «Мастера и Маргариты», треснувший колокол для «Вия». Они возникают подобно кристаллам внутри ледяной структуры — как материализованная мысль, воспоминание или внезапное осознание.
Так A'llure стал местом, где произведение проходит через сознание зрителя, преломляется внутри него и превращается в личное открытие.
EN
A’llure is an immersive bar-theatre built around reimagined interpretations of classic literary works, including The Master and Margarita by Bulgakov, Faust by Goethe, Viy by Gogol, and others. The name A’llure translates as both attraction and temptation. Every performance is centered around the moment when a person takes a step into the unknown: Faust yields to temptation, the Master encounters Woland, and Khoma Brut comes face to face with something beyond rational explanation. This step is taken not only by the protagonists of these stories, but also by the audience themselves. The actors seemingly break the fourth wall, addressing guests directly and drawing them into the narrative.
All performances take place inside a stage cube composed of three digital screens. Guests experience the action from different points throughout the venue, meaning that each person sees the same story from a unique perspective. This characteristic of the space became the foundation of the project’s visual language. The same narrative passes through dozens of minds and is refracted differently in each one. It is as if the audience watches the stage through the ice in their glass. Ice becomes a prism of perception through which the crimson thread of the story—its dramatic structure—passes. As it moves through the prism, it shifts shape, intertwines with personal memories and experiences, and gradually dissolves the boundary between what is happening on stage and what is happening within the viewer.
At a certain point, the audience member stops simply observing the story. It begins to feel as though the story itself is observing them. As guests become emotionally involved in the performance, new meanings emerge. Each production is represented by its own symbol: a silver poodle for Faust, a mimosa branch for The Master and Margarita, and a cracked bell for Viy. These symbols appear like crystals forming within the ice structure—materialized thoughts, memories, or sudden moments of realization. In this way, A’llure becomes a place where a story passes through the viewer’s consciousness, is refracted within it, and transforms into a personal discovery.
АВТОРЫ ПРОЕКТА
ДИЗАЙНЕР: КАРИНА КИРИЛОВА
АРТ-ДИРЕКШН & АНИМАЦИЯ: ТАТЬЯНА КИРИЧЕНКО / KRECHET_STUDIO
