Форма — это не внешний вид. Это след.
Sacred Forms исследует предмет как носитель памяти. Каждый объект здесь — не просто вещь, а результат жеста, времени и культурного контекста.
Фрагменты скульптур, ритуальные объекты, живописные поверхности и архивные материалы складываются в единое пространство, где форма становится обрядом, а материя — архивом. Выставка предлагает увидеть процесс: его остатки; его продолжение.
Форма возникает через повтор, прикосновение и трансформацию. Она хранит в себе следы утраты, восстановления и переосмысления. В этом пространстве поверхность становится памятью, фрагмент — полноценным высказыванием, объект — свидетелем времени.
Выставка выстроена как последовательность состояний: от плотной, почти археологической материи — к более разреженным, абстрактным формам. Свет, расстояние и ритм объектов создают ощущение присутствия.
Задачи проекта:
- разработать логотип и адаптивные версии логотипа для арт-выставки в музее;
- разработать фирменный стиль;
- разработка и верстка гайдлайна;
- оформить макеты полиграфии.
Сроки: 4 недели.
Посетитель впервые сталкивается с выставкой в цифровой или городской среде: афиша, сайт, экран, публикация, приглашение. Визуальная система не пытается рассказать всё сразу.
Она создаёт ощущение артефакта — чего-то найденного, архивного, существующего вне времени.
Тёмный фон, ритуальная геометрия, сдержанная типографика и эмблема работают как культурный код, а не как рекламный носитель.
Посетитель переходит на сайт или покупает печатный билет. Здесь бренд раскрывается глубже: философия выставки; кураторский текст; фрагменты работ; система символов; материальность носителей. Билет, каталог и цифровые материалы оформлены как части архива.
Маршрут строится от более материальных и археологических объектов к более абстрактным формам. Объекты не объясняются полностью — зрителю предлагается считывать их как следы времени. Экспозиция избегает перегруженного текста. Описание работ построено как: фрагменты архивов; короткие наблюдения; датировки; материальные характеристики; следы происхождения.
Эмблема выставки появляется как символ завершения маршрута — как часть внутреннего языка экспозиции. На выходе посетитель взаимодействует с каталогом, печатными носителями и цифровым архивом выставки.
Проект выполнен бренд-дизайнером Хомутовой Екатериной | Telegram @katiedream / MAX +7-918-589-78-30 (ссылки кликабельны)
