Как продавать в 2026? Серия клипов и прямой эфир о UGC, soc…

Школа авторов VK запустила спецпроект «Как продавать в 2026 году? ВКонтакте» в момент, когда рынок контента быстро смещался в сторону UGC, social commerce и более нативных форм продаж

Задача

Перед командой стояло сразу несколько задач. Во-первых, нативно анонсировать новую функцию VK — Шопсы — и встроить её в понятный для аудитории контекст. Во-вторых, показать, как меняется сама логика продаж в соцсетях: почему все большее значение получают UGC, авторская подача, доверие к сообществу и контент, который не ломает пользовательский опыт, а становится его частью.

При этом сложность состояла в самом предмете разговора. Монетизацию контента, social commerce и продающий контент легко подать либо слишком сухо — как инструкцию, либо слишком прямолинейно — как рекламу новой функции. Нужно было найти формат, который одновременно объясняет сложную тему, удерживает внимание в ленте и органично существует внутри соцсетей

Решение

Решением стал спецпроект, построенный как последовательная воронка внимания: серия из пяти VK Клипов и финальный студийный эфир. Была выстроена связка короткого и лайв-формата: клипы выполняли роль прогрева и последовательного погружения в тему,

а эфир становился точкой концентрации внимания и более глубокой проработки смыслов с участием представителей брендов, разных поколений блогеров и экспертной перспективой

На старте команда перевела бриф и получила ГЗК от клиента в цельную логику проекта. Нужно было соединить сразу несколько тем — продажи, Шопсы, поведение аудитории, различия поколений и будущее контента — так, чтобы проект не распался на набор разрозненных сообщений.

В основе решения лежит пятисерийная драматургия, где каждый клип — это отдельный смысловой шаг внутри общего нарратива. Каждый клип работал сразу в двух режимах: как самостоятельная единица контента и как часть общей траектории, ведущей к финальному эфиру

Для клипов был найден формат, который сочетал экспертность и зрительскую лёгкость. Команда опиралась на референсы современного вертикального контента, адаптировала их под задачи проекта и собрала единый и выдержанный визуальный язык, в котором соединились быстрый монтаж, мемная культура, графические акценты и стилистика Школы авторов VK, актуальная на момент проведения проекта. Такой подход позволил позволил объединить разнородный визуальный материал — генерации, стоки, графику — в целостную систему

Производство шло в очень сжатые сроки: от получения сценарных материалов до выхода серии прошло три недели, а работа над клипами велась параллельно. Чтобы выдержать темп и сохранить плотность визуального ряда, команда системно внедрила генеративные инструменты в процесс продакшна. Более 70% визуального массива — изображения, видео и мемные элементы — были созданы с помощью генерации. Это решение позволило масштабировать продакшн и выстроить новую модель сборки визуального контента: генеративные инструменты стали полноценной частью продакшн-пайплайна

Следующим этапом стала разработка формата эфира. Команда не пошла в стандартное ток-шоу, а выстроила механику разговора: определила смысловые блоки, динамику обсуждения, роли участников и точки вовлечения. Отдельно была продумана визуальная застройка студии, рифмующаяся с серией клипов, чтобы весь проект ощущался как единое медиавысказывание, а не как отдельные несвязанные форматы, случайно объединённых общей темой

Посмотреть эфир

Клипы выходили поэтапно и работали как самостоятельные единицы контента и как связанная серия. Каждый ролик должен был быть отдельным «крючком», который удерживает внимание, даёт полезную мысль и ведёт зрителя дальше — к эфиру и к более глубокому пониманию того, как внутри VK соединяются контент и покупка. За счёт такой логики публикации проект выполнял сразу две функции: образовательную и конверсионную

Результат

Охват финального эфира составил более 700.000. Серия из 5 клипов собрала около 629 тыс. органического охвата без рекламной поддержки, а просмотры отдельных роликов варьировались от 75 тыс. до 220 тыс на клип. Контент показал заметный отклик аудитории и высокий уровень вовлеченности: более 6 тыс. лайков, более 2 тыс. репостов в сообщения, досмотры составили до 75%. 

Кроме количественного результата, проект показал и качественный отклик: в обсуждении отмечалась позитивная реакция разных возрастных сегментов аудитории — от более взрослой аудитории 50+ до пользователей младше 25 лет. Серия позволила упаковать сложную тему продаж и монетизации в понятный для соцсетей формат, сохранить экспертную глубину, не потеряв массовую понятность и вовлекающую форму

Продюсер:
Булатова Надежда

Арт-дирекшн & визуальная концепция:
Молькова Инга

Дизайн:
Молькова Инга
Кристина Вирясова
Дарья Веденкина
Анастасия Гузей

Моушн-дизайн:
Сеничев Глеб
Решетняк Марк
Шихачевский Павел

Саунд-дизайн:
Малькова Екатерина
Степанян Артуш

ИИ-генерации:
Малькова Екатерина
Молькова Инга

Команда Школы авторов VK:
Андрей Крикунов
Яна Загоровская
Анна Гилева

Голос проекта:
Кассандра Фадеева (Setters)